LE LÉGENDAIRE
STUDIO 54
STUDIO 54
Emblématique, glamour, unique. Qui ne connait pas le Studio 54? La boîte de nuit mythique où l'on pouvait voir les plus grandes stars se mêler à la scène underground newyorkaise. Un endroit où tout était possible, où on avait la liberté de s'amuser et d’être aussi extravagant que l'on souhaitait. Apprenez-en plus sur la légende derrière notre monture du même nom.
Le 26 avril 1977, les imprésarios Steve Rubell et Ian Schrager inauguraient le Studio 54; une boîte de nuit qui suscite curiosité et admiration depuis plus de cinq décennies. Son infamie a laissé une empreinte indélébile autant sur la musique que la culture populaire américaines. Le Studio 54 demeure ce que plusieurs considèrent comme la plus grande boîte de nuit jamais vue à New York.
Situé au 254 Ouest de la 54e rue à Broadway, New York, le club a ouvert ses portes avec un engouement énorme, non seulement grâce à l'emplacement privilégié, mais aussi de la liste d'invités préparée des mois à l'avance. Pensez à Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Mick Jagger, David Bowie, Elton John, Sylvester Stallone, John Travolta, Rod Stewart, pour n'en nommer que quelques-uns. C'était l'époque où les gens avaient besoin de drogues, d'alcool et de sexe pour s'amuser, et cela prédominait chez les gens riches et célèbres. C'est ce groupe démographique qui constituait en grande partie la population exclusive fêtant sans limite au Studio 54.
Afin de véritablement comprendre l'immense succès de la boîte de nuit, il ne faut pas négliger l'époque de son lancement. En effet, nous étions à l'apogée de l'ère disco, un mouvement musical qui se trouvait à l'intersection des communautés noires, latinos et italiennes d'Amérique. Libérateur, le disco permettait aux communautés LGBTQIA+ et BIPOC de se s'évader un peu à travers la danse et la musique. Nous devons également tenir compte du fait que New York entrait dans une nouvelle ère de liberté et d'incertitude politique, avec les effets de la démission de Nixon, de la fin de la guerre du Viêt Nam, ainsi que de la montée des mouvements pour les droits des femmes, les droits civils et les droits des personnes LGBTQ. Cette période de transition culturelle, où les gens cherchaient à s'évader et à expérimenter, que ce soit par la musique, la mode, les drogues ou l'art, a propulsé le Studio 54 au sommet. En effet, cette boîte de nuit qui offrait aux gens la possibilité de se défouler en dansant et d'expérimenter en toute liberté est arrivée au bon moment.
Si l'histoire du Studio 54 a été de courte durée, avec un peu moins de trois ans d'activités, cette salle de spectacle et boîte de nuit a révolutionné la scène des clubs. Le Studio a été un véritable incubateur pour les sous-cultures, et demeure à ce jour un monument marquant de l'histoire.
Scott RollinsLe Studio 54 était multiculturel; votre statut socio-économique n'avait aucune importance. L'orientation sexuelle, l'origine ethnique, le genre, la richesse n'avaient pas d'importance - pour entrer au Studio 54, il suffisait d'avoir l'air fabuleux et, une fois les cordes de velours passées, tout le monde était égal - les créateurs de mode, les mannequins et les célébrités se mêlaient librement aux gens de tous les quartiers de la ville.
La culture de liberté et d'inclusion culturelle faisait du Studio 54 un lieu sûr pour l'expression de soi. Les artistes, les musiciens, les designers et tous types de personnes pouvaient explorer leur créativité et leur identité sans aucune barrière. Les gens se sentaient suffisamment en sécurité pour réellement se laisser aller. En se remémorant le Studio 54, Grace Jones déclarait «Il y avait les belles personnes, les frimeurs, les fantaisistes... C'était un mélange de gens, tous réunis en un seul endroit.»
Et pourtant, vous vous sentiez privilégié lorsque, et seulement si, vous arriviez à franchir la barrière des cordes de velours.
ENTRETENIR L'EXCLUSIVITÉ ET LE DÉSIR D'APPARTENANCE
Si la clientèle est effectivement composée de personnes diverses et éclectiques, les propriétaires du club ont également contribué à cultiver un fort sentiment d'exclusivité en élaborant leur liste d'invités. Toutes les grandes stars des années 70 et 80 étaient des habitués. Pensez à Cher, Elton John, Andy Warhol, Liza Minnelli. C'est logique. Si vous souhaitez devenir l'endroit le plus branché en ville, où tous les rêves et les fantasmes les plus fous deviennent réalité, il faut que ce soit un épicentre cool et privé où la liste des invités est limitée aux insiders. Vous savez ce qu'on dit, ce qui se passe au Studio 54 reste au Studio 54...
Steve RubellLa clé d'une soirée réussie est de remplir la pièce avec des invités plus intéressants que vous
Ainsi, chaque soir la file d'attente pour entrer dans le club était interminable - chacun souhaitait prendre part à cette liberté et était prêt à tout pour essayer d'entrer. À l'entrée, des portiers décidaient rapidement si vous étiez admis en jugeant votre look ou votre attitude, vous l'indiquant d'un simple pouce en l'air ou en bas. Le portier était également payé plus que quiconque, afin qu'il ne soit pas tenté d'accepter des pots-de-vin. Mais cela ne veut pas dire que les gens n'essayaient pas.
Avec toute chose convoitée, il y a toujours des personnes qui essaient de profiter de la situation. Des gens malhonnêtes ont commencé à vendre des cartes de tunnels de métro souterrains qui "menaient" supposément au Studio 54. Bien sûr, les cartes n'étaient pas abordables et pouvaient coûter quelques milliers de dollars. Le plus triste dans tout ça, c'est que c'était complètement faux. Bien que nous puissions tous rire des gens qui se sont fait prendre dans ces arnaques, cela a eu de graves répercussions. Au petit matin, un homme a été retrouvé mort dans les tunnels après avoir glissé. On l'a retrouvé vêtu d'un smoking et tenant dans ses mains l'une de ces fausses cartes. Il y a de nombreuses autres histoires comme celle d'un homme qui est resté coincé dans un conduit de ventilation en essayant d'y entrer. Les gens essayaient même d'entrer par la cour en redescendant du bâtiment voisin en équipement d'escalade. Cela démontre jusqu'où les gens pouvaient aller pour tenter de voir ce qui se trouvaient à l'intérieur du Studio 54.
DES HISTOIRES MÉMORABLES... ET DÉMESURÉES
Une grande partie de l'héritage du Studio 54 réside dans les histoires incroyables qui y ont eu lieu. La mentalité désinvolte du club, associée au sentiment de privacité, en a fait un lieu où l'on pouvait voir à peu près tout ce qu'on peut imaginer dans ses rêves les plus fous. Dans le journal posthume d'Andy Warhol publié en 1989, il évoque de nombreuses histoires sur le style de vie sexe, drogue et musique disco qui se déroulait entre les murs du club. Et comme Steve Rubell l'a dit, «Nous sommes tous en train de paniquer à cause de ce qu'Andy a dit de nous dans les Diaries, mais personne ne peut rien faire parce que tout est vrai!»
Un souvenir iconique du Studio 54 que nous ne pouvons oublier est celui des 30 ans de Bianca Jagger, alors mariée à Mick Jagger. Elle est arrivée à la fête sur un cheval blanc, habillée par le designer Halston et des Manolo Blahniks aux pieds. Pour ajouter à cette scène digne d'une peinture à l'huile, elle était précédée d'un homme nu couvert de paillettes d'or. Ce moment allait devenir pour plusieurs un symbole de la réputation démesurée du Studio.
Aux côtés des invités célèbres du club, il y avait aussi des clients excentriques comme Disco Sally. C'était une avocate retraitée de 77 ans qui a découvert la scène disco et est rapidement devenue une habituée et une star du Studio 54. Accompagnée d'un jeune homme prénommé John, elle dansait sans arrêt jusqu'aux petites heures du matin, et dans certains cas, après le lever du soleil, ne prenant que des pauses toilettes et cocaïne. Les gens disaient qu'elle dansait avec l'énergie d'une trentenaire et qu'elle était toujours vêtue d'un pantalon serré et d'espadrilles hautes.
Comme vous l'avez probablement souvent entendu, des activités plus «privées» se déroulaient également dans le sous-sol exclusif du Studio et dans la fameuse «rubber room». Tout était possible dans cette boîte de nuit, des femmes dansant les seins nus aux acrobates sur la piste de danse couverte de paillettes.
LA PLAYLIST
Pour accompagner notre monture Studio 54 et cet article, nous avons créé une playlist influencée par cette époque culte pour la musique et les clubs. Écouter maintenant
LA FIN D'UNE ÉPOQUE
Comme vous le savez peut-être, les histoires extravagantes du Studio 54 ne se limitaient pas aux invités. Étant constamment impliqués dans des scandales, les propriétaires ont eux aussi fait couler beaucoup d'encre. En 1978, ils ont vu leur licence d'alcool suspendue en raison de leurs pratiques douteuses. Il s'avère que cela importait peu pour tout le monde, car les drogues étaient plus que suffisantes pour que la fête continue. On dit que l'établissement a même engagé un homme dont le travail consistait à couper les lignes de cocaïne pour les gens.
Cité dans les journaux de la ville, Steve Rubell a déclaré que le Studio 54 avait gagné 7 millions de dollars la première année et que «seule la mafia faisait plus d'argent». Bien sûr, ça a attiré l'attention de l'IRS, et dans la nuit du 31 décembre 1979, la boîte de nuit a été perquisitionnée. Les deux propriétaires ont été arrêtés pour fraude fiscale et ont été condamnés chacun à trois ans et demi de prison. Pendant cette descente, ils ont également trouvé des millions de dollars en drogues.
Avant d'aller en prison, ils organisent une dernière grande - et extravagante - fête les 2 et 3 février 1980, qui marque véritablement la fin d'une époque. Leur coup de grâce bien à eux. Steve Rubell et Ian Schrager se font chanter la sérénade par Diana Ross et Liza Minnelli, tandis que Rubell chante “I Did It My Way” au club et à tous ses invités, vêtu d'un fedora à la Frank Sinatra. Se remémorant l'événement, Shrager disait en 2018: «C'était tellement absurde. À quoi pensait-on?»
Ils ont fini par sortir après un bref séjour de 13 mois. Malheureusement, à leur retour, les jours glorieux avaient pris fin. Bien que le bâtiment ait été vendu à la fin de l'été 1981, le Studio 54 a rouvert le mois suivant pour fermer définitivement ses portes en 1986. Le bâtiment est toujours en place aujourd'hui et sert de salle de spectacle, tandis que le sous-sol est un resto-bar/théâtre appelé 54 Below.
Souvent considéré comme la meilleure boîte de nuit new-yorkaise de tous les temps, le Studio 54 était un haut lieu de la musique, à l'apogée de l'ère du disco, animé par des DJ et des spectacles en direct. C'était l'endroit où l'on pouvait se réfugier et danser toute la nuit, et nombreux sont ceux qui considèrent que la fin du disco a eu lieu le jour où le club a fermé ses portes. Studio 54 et mode allaient aussi de pair, naturellement. Un lieu rempli de designers, de mannequins et d'autres créatifs qui s'habillaient pour épater. Les combinaisons, les robes à fentes et les motifs extravagants sont tous devenus synonymes de l'héritage du Studio 54 dans le monde de la mode.
Même si la boîte de nuit initiale n'a été ouverte que pour un peu moins de trois ans, l'impact qu'elle a eu sur la musique, la mode, l'art, la culture et, surtout, sur la culture des clubs, est toujours présent aujourd'hui. On dit souvent que les meilleures histoires sont les plus courtes.
Notre monture Studio 54
En hommage à la boîte de nuit légendaire, Studio 54 est une monture audacieuse de forme ronde-carrée revisitée. Une inspiration rétro pleinement assumée qui vous transportera vers la fin des années 70, à l’apogée de la musique disco.
Si vous souhaitez en savoir plus sur la boîte de nuit mythique, nous vous suggérons de regarder Studio 54 : The Documentary (2018). Jetez aussi un coup d'œil à @studio54.newyork sur Instagram pour des photos d'archive.