Iconique, glamour, unique. Qui n'a pas entendu parler du Studio 54? Cette boîte de nuit mythique où l'on voyait les plus grandes stars se mêler à la scène underground new-yorkaise. Un lieu où tout était possible, où l'on avait la liberté de s'amuser et d'être aussi extravagant que l'on souhaitait. Découvrez la légende derrière notre monture du même nom.
Le 26 avril 1977, les imprésarios Steve Rubell et Ian Schrager inauguraient le Studio 54, une boîte de nuit qui suscite fascination et admiration depuis plus de cinq décennies. L'infamie du Studio 54 a laissé une empreinte indélébile sur la musique et la culture pop américaines. Le Studio 54 demeure ce que beaucoup considèrent comme la plus grande boîte de nuit new-yorkaise de tous les temps.
Situé au 254 O de la 54e rue de Broadway, à New York, le club a ouvert ses portes avec un engouement incroyable, non seulement en raison de son emplacement privilégié, mais aussi de la liste d'invités préparée des mois à l'avance. Pensez à Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Mick Jagger, David Bowie, Elton John, Sylvester Stallone, John Travolta, Rod Stewart, pour n'en citer que quelques-uns. C'était l'époque où les gens avaient besoin de drogues, d'alcool et de sexe pour s'amuser, et ce phénomène était surtout présent chez les riches, les célèbres et les égocentriques. Ces personnes constituaient la population exclusive qui dépassait toutes les limites au Studio 54.
Pour bien comprendre l'immense succès du night-club, il ne faut pas oublier la période de son ouverture. Nous sommes à l'apogée de l'ère disco, un mouvement musical qui se situe à l'intersection des communautés noires, latinos et italiennes d'Amérique. Libérateur, le disco permettait aux communautés LGBTQIA+ et BIPOC de s'évader un peu par la danse et la musique. Nous devons également tenir compte du fait qu'il s'agissait d'une ère de liberté et d'incertitude politique pour New York. La ville ressentait les effets de la démission de Nixon, de la fin de la guerre du Viêt Nam et de l'essor des mouvements pour les droits des femmes, les droits civiques et les LGBTQ. C'est une période de transition culturelle, où les gens recherchaient l'évasion et l'expérimentation, que ce soit à travers la musique, les vêtements, les drogues ou l'art, qui a conduit le Studio 54 au sommet. Ainsi, une boîte de nuit qui donnait aux gens la possibilité de danser pour oublier leurs problèmes et d'expérimenter en toute liberté a connu un succès incontestable.
Bien que l'histoire du Studio 54 ait été courte, avec un peu moins de trois ans d'activités, ce lieu à mi-chemin entre la salle de spectacle et le night-club a complètement changé la scène des clubs. C'était un incubateur pour les sous-cultures, et il restera à ce jour un symbole marquant de l'histoire.
" Le Studio 54 était multiculturel; le statut socio-économique n'avait pas d'importance. La sexualité, la nationalité, le genre, la richesse n'avaient aucune importance - pour entrer au Studio 54, il suffisait d'avoir l'air fabuleux et, une fois passées les cordes de velours, tout le monde était égal - les créateurs de mode, les mannequins et les célébrités se mêlaient librement aux gens ordinaires de tous les quartiers de la ville. "
– Scott Rollins, Acteur et réalisateur
Cette culture de l'évasion et de l'inclusion culturelle offrait un espace sûr pour l'expression de soi. Les artistes, les musiciens, les designers et toutes sortes de personnes pouvaient explorer leur créativité et leur identité sans entraves. Les gens se sentaient suffisamment en confiance pour se laisser aller. En évoquant le Studio 54, Grace Jones disait ''Il y avait les belles personnes, les poseurs, les fantaisistes... Ce qui comptait, c'était le rassemblement de toutes ces personnes en un seul et même lieu.''
Mais en même temps, vous vous sentiez réellement un insider quand, et seulement si, vous franchissiez ces cordes de velours.
CULTIVER L'EXCLUSIVITÉ ET LE DÉSIR D'APPARTENANCE
Si la foule était en effet composée de personnes d'horizons divers et éclectiques, les propriétaires des clubs ont également contribué à cultiver un fort sentiment d'exclusivité en façonnant leur liste d'invités. Toutes les grandes stars des années 70 et 80 étaient des habitués. Pensez à Cher, Elton John, Andy Warhol, Liza Minnelli. Et c'est tout à fait logique. Si vous voulez avoir l'endroit le plus couru de la ville où tous vos rêves et fantasmes les plus fous deviennent réalité, il faut que ce soit un épicentre cool où la liste des participants est limitée aux membres privilégiés. Vous savez ce qu'on dit; ce qui se passe au Studio 54 reste au Studio 54...
" Le secret d'une bonne soirée est de remplir une salle avec des invités plus intéressants que vous "
– Steve Rubell, Co-fondateur du Studio 54
Ainsi, chaque soir, la file d'attente pour entrer dans le club était interminable - chacun aspirait à l'évasion et était prêt à faire n'importe quoi pour y entrer. À l'entrée, des portiers munis de presse-papiers décidaient rapidement si vous pouviez entrer en jugeant votre look ou votre attitude, et vous le signalaient d'un simple pouce levé ou baissé. Le portier était également mieux payé que quiconque, afin qu'il ne soit pas tenté d'accepter des pots-de-vin. Mais cela n'empêchait pas les gens d'essayer.
Toute chose désirable attire inévitablement des personnes qui tenteront de s'en prendre aux plus vulnérables. Dans le cas du Studio 54, des arnaqueurs ont profité de la situation. Ils ont commencé à vendre des cartes des tunnels souterrains du métro qui, selon les rumeurs, "menaient" au Studio 54. Ces cartes n'étaient pas non plus bon marché – l'une de ces cartes pouvait coûter des milliers de dollars. Le plus triste dans tout ça, c'est que c'était complètement faux. Bien que nous puissions tous rire du ridicule de ces arnaques, elles ont eu des répercussions dévastatrices. Un matin, un homme a été retrouvé mort dans les tunnels après avoir glissé. Il était vêtu d'un costume et tenait dans ses mains l'une de ces fausses cartes. Il y a beaucoup d'autres histoires, comme celle d'un homme qui s'est retrouvé coincé dans une bouche d'aération en essayant d'entrer. Les gens essayaient même d'entrer dans la cour en descendant du bâtiment voisin avec un équipement d'escalade en montagne. Cela illustre vraiment le temps et les efforts que les gens étaient prêts à mettre en espérant voir l'intérieur du Studio 54.
LES HISTOIRES MÉMORABLES - ET INCROYABLES
Une grande partie de l'héritage du Studio 54 réside dans les histoires extravagantes qui s'y sont déroulées. L'insouciance et l'intimité du club en ont fait un lieu où l'on pouvait voir à peu près tout ce que l'on pouvait imaginer dans ses rêves les plus fous. Dans son journal posthume publié en 1989, Andy Warhol évoque de nombreuses histoires sur le sexe, la drogue et la musique disco qui se déroulaient derrière les murs du club. Et comme Steve Rubell avait commenté, " Nous sommes tous en train de devenir fous à cause de ce qu'Andy a dit sur nous dans ses journaux intimes, mais personne ne peut rien faire parce que tout est vrai! "
Un souvenir emblématique du Studio 54 que nous ne pouvons pas oublier est celui du 30e anniversaire de Bianca Jagger, alors mariée à Mick Jagger. Elle est arrivée à la fête sur un cheval blanc, habillée par le créateur Halston et chaussée de Manolo Blahniks. Pour ajouter à cette scène digne d'une peinture sur toile, elle était accompagnée d'un homme nu couvert de paillettes d'or. Pour beaucoup d'entre nous, ce moment est devenu le symbole de la réputation démesurée du Studio.
Outre la liste des célébrités invitées, le club comptait également des habitués excentriques comme Disco Sally. Cette petite avocate retraitée de 77 ans a découvert la scène disco et est rapidement devenue une habituée et une star du Studio 54. Accompagnée d'un jeune homme nommé John, elle dansait sans relâche jusqu'aux premières heures du matin et, dans certains cas, jusqu'au lever du soleil, ne prenant que des pauses pour aller aux toilettes et prendre de la cocaïne. Les gens disaient qu'elle dansait avec l'énergie d'une trentenaire et qu'elle était toujours vêtue d'un pantalon moulant et de sneakers montantes.
Comme vous avez probablement entendu à maintes reprises, des activités plus "privées" se déroulaient également dans le sous-sol exclusif du Studio et dans la célèbre "rubber room". Dans cette boîte de nuit, tout pouvait arriver, que ce soit des femmes dansant seins nus ou des acrobates sur la piste de danse recouverts de paillettes.
LA PLAYLIST
Pour accompagner notre monture Studio 54 et cet article, nous avons créé une playlist influencée par cette époque emblématique de la musique et de la culture des clubs.
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LA FIN D'UNE ÉPOQUE
Comme vous le savez peut-être, les histoires incroyables du Studio 54 ne se limitaient pas aux invités. Les propriétaires ont également eu leur part de publicité, constamment impliqués dans des scandales. En 1978, leur licence d'alcool a été suspendue en raison de leurs activités douteuses. Il s'est avéré que cela importait peu, car les drogues étaient plus que suffisantes pour que la fête reprenne. On dit même que l'établissement avait engagé un homme dont le travail consistait à couper les lignes de cocaïne pour les gens.
Cité dans les journaux de la ville, Steve Rubell déclare que le Studio 54 a gagné 7 millions de dollars au cours de sa première année d'existence et que "seule la Mafia a fait plus d'argent". Bien entendu, cela a attiré l'attention du fisc et, dans la nuit du 31 décembre 1979, la discothèque a été perquisitionnée et les deux propriétaires ont été arrêtés pour fraude fiscale et condamnés chacun à une peine de trois ans et demi d'emprisonnement. Lors de la descente, ils ont également trouvé plusieurs millions de dollars de drogue.
Avant d'aller en prison, ils ont organisé une dernière grande - et extravagante - fête les 2 et 3 février 1980, qui a vraiment symbolisé la fin d'une époque. Leur "coup de grâce" à eux. Steve Rubell et Ian Schrager ont reçu la sérénade des chanteuses Diana Ross et Liza Minnelli, tandis que Rubell a chanté "I Did It My Way" au club et à tous ses invités, portant rien de moins qu'un fedora à la Frank Sinatra. En se remémorant le passé, Schrager déclarait en 2018, "C'était tellement absurde. À quoi pensions-nous?"
Ils ont fini par s'en sortir avec une brève sentence de 13 mois. Malheureusement, à leur retour, les jours de gloire avaient pris fin. Bien que le bâtiment ait été vendu à la fin de l'été 1981, le Studio 54 a rouvert ses portes le mois suivant pour les fermer définitivement en 1986. Le bâtiment est toujours en place aujourd'hui et sert de salle de spectacle, tandis que le sous-sol est un café-théâtre-bar appelé 54 Below.
Souvent considéré comme la plus grande discothèque new-yorkaise de tous les temps, le Studio 54 était un lieu de grande musique, à l'apogée de l'ère du disco, animé par des DJ et des spectacles en direct. C'était l'endroit où l'on pouvait s'évader et danser toute la nuit, et nombreux sont ceux qui affirment que le disco est mort le jour où le club a fermé ses portes. Le Studio 54 et la mode vont naturellement de pair. C'était un endroit rempli de stylistes, de mannequins et d'autres créateurs qui arrivaient "habillés pour impressionner". Les bodys, les robes à fentes et les motifs originaux sont devenus synonymes de l'héritage du Studio 54 pour la mode.
Bien que la boîte de nuit originale n'ait été ouverte que pendant un peu moins de trois ans, l'impact qu'elle a eu sur la musique, la mode, l'art, la culture et, surtout, sur la scène des boîtes de nuit est toujours d'actualité. Comme on dit, les meilleures histoires sont souvent les plus courtes.
NOTRE MONTURE STUDIO 54
En hommage à la légendaire boîte de nuit, Studio 54 est une monture audacieuse à la forme carrée-ronde revisitée. Une inspiration rétro totalement assumée qui vous transportera à la fin des années 70, à l'apogée de la musique disco.
DÉCOUVREZ
Si vous souhaitez en savoir plus sur cette boîte de nuit emblématique, nous vous conseillons de regarder Studio 54 : The Documentary (2018). Vous pouvez également consulter @studio54.newyork sur Instagram pour des photos d'archives.